我被卡通撞了一下腰--鲁丰的blog

我被卡通撞了一下腰

－－－少儿美术教育中一个应该重视的创作点

　　用“卡通画”创作的形式对少儿进行美育教育是从十几年前开始起步的。一开始便以作品的生动、强烈夸张、富有个性，指导教师充满热情而引起美术教育界的注目。特别是其指导方法的理论探索已成为现代儿童绘画教育的重要组成部分。最初提倡的各阶段教师参与辅导并纳入到中、小学课本的设想已成为现实，“让孩子自己完善自己”的作法，也被大部分家长所接受。
　　近年来，随着电脑绘画的普及，电子游戏的介入及外来低俗化卡通垃圾的泛滥，使得部分前“卡通画”教学的倡导者、辅导着，变为“观望着”。这期间我们仿佛认识到一个比旧式强化训练更为让人困惑的问题。即:新的美术教育并没有起到完善儿童美育的作用，而是更为极端的以纯“画面”为目的，以“纯造型”的态度来对待儿童，好像客观上和过去一样破坏了少儿自然发展的和谐性。
　　我曾与几位基础美术教育工作者谈论过关于卡通画教学的问题，他们曾经都不同程度地想利用卡通画教学的特点，使孩子们在想象力和创造力方面有所突破，结果却令人失望。接下来内容表现偏移，商业化、功利化、成人化等接踵而至，更使得他们渐渐远离了卡通画及卡通画教学。
　　其实，经过研究我们应该意识到，儿童画包括儿童卡通画与儿童创造力之间没有必然的联系。“创造力”并不是培养而是产生，“天才”并非压抑就会失去。那种认为通过绘画就能解决“想象力”与“创造力”的流行说法是没有依据的。所谓的一些“概念化造型”，“长翅膀的物体”及“未来世界”等由成人所创建的“联想迷宫”实际上正在不断扼杀少儿的“想象力”。
　　我们可以把目光放远一点，如果把东西方的视觉文化稍微对比一下就可以看到，卡通的方式并不是横空出世的，在“前卡通”时代，也有不少成功的带有今天卡通色彩的范例。如民族戏曲脸谱，适度的归类和合理性的夸张与今天的卡通有异曲同工之妙，民间舞狮的狮头造型和北方小孩子的虎头鞋等，在造型原则上也开始有了卡通的影子。现在的卡通产品、图像资料只是卡通时代的一个方面，它的精髓实际上已体现在我们生活中的方方面面了。
　　强化视觉、突出人物性格、生活符号化、物体的拟人化及很好的叙事特点，都是卡通艺术的特质。我们有权利和义务向孩子们传达这些东西，并教会他们如何运用。就目前的艺术教育现状来看不应是挑选，而是促进。也就是说，卡通作为一种特殊的艺术教育品种，其发展的前景还是十分广阔的，还有待于教者们对技巧的丰富，研究者对理论的挖掘。需要有更多的人关注。